那些分量十足的寿山石大师
编辑:佚名  | 来源:网络  | 点击:1586  | 收藏:0  | 发布时间:2016-01-28

  寿山石的开发利用正如上面所述,始于南宋至今已有4000多年的历史,在这漫长的长河中寿山石原料抚育着历代的雕刻艺术家,自唐、五代、宋、元、明、清至到今天,著名雕刻艺术名人层出不穹,推陈出新,高手不断涌现,而这温润华丽无比的碎宝石料经过这些能功巧匠工艺师的磨砺雕琢之后,更成为巧夺天工,鬼斧神工的艺术品。自从唐朝,五代,中国的佛教传入南方之后,在寿山地区颇受影响,寿山地区寺院林立,如芙蓉院、九峰院、林阳寺、寺坪寺、瓦坪寺等,住院僧侣数千,这些僧侣,和尚已就地取材,广集寿山石,磨砺雕琢寿山石雕佛珠,法器,小摆件等,除了供自用外,多作为礼品,馈赠给檀樾和游客。从此寿山石雕开始流向四方,传名于世,随之而来,石雕工艺师不断涌现,如元、明代时的李贽和李卓吾先生的两枚遗印,清代的杨璇与周彬,杨璇又叫杨玉璇,清康熙年间漳蒲人,客居福州,精于寿山石人物,兽、钮的雕刻,他首创了“审曲面势”的雕刻法,根据寿山石的丰富色彩依色巧雕,即“取巧”,人物、动物、花鸟等的造型达到形、神、情、趣兼具,他的构思精妙,刀法古朴,是众所周知,是公认的寿山石雕的鼻祖,周彬是同时代的另一位石雕大师,他喜用夸张的手法刻兽钮,使其形态与众不同。直到清未,福州寿山石雕因发源地的不同所在地点的不一,师承关系各异以及市场对象的分区,雕风习俗的差异等原因而出现了东门派和西门派。各流派的技艺竟争和发展又促进了寿山石文化和技艺的发展;在清未到民初百余年间寿山石雕刻事业的繁荣发达又涌现了一大批老、中、青相结合的寿山石雕艺术家,现作一简单介绍:

  1、寿山石文化大师--潘主兰

  潘老生前留下绝诗曰“天生美石寿山中,玉比玲珑彩比虹,龙凤龟  风格异”,东门古拙西门工,黄金比不寿山田,一石人争道万钱,去客西河有寺录,至今犹得四方传,高云客毛西河著有观石录至今传诵艺林。潘主兰集书卜文并释。他是中国著名诗、文、书、画、印大师,在“第一届中国书法兰亭奖”评选活动中在郑州举办隆重的颁奖仪式上,获得本届书法兰成就奖的二名中,潘主兰榜上有名,他的文学与艺术成就是八闽的骄傲,特别是潘老还在寿山石文化史研究方面曾作出了杰出的贡献,60年代中期他在美术专科学校从事艺术教学中就《寿山石刻史话》一书中,对寿山石与寿山石雕作了精辟阐述,潘老依据考古最新发现,首先提出寿山石始于宋朝之前,远源于1500多年前的南北朝,把寿山石雕旋史起源推前500年,为研究寿山石开采雕刻史做出一大贡献。他精通诗文、学识渊博,金石书画造诣很深,治学严谨,幽居简陋,不善交际,但又超然平易近人,在他的一生诸多脍炙人口的诗篇中,有关寿山石的诗不下十几首。他认为寿山石之所以闻名遐尔,除石质本身优美之外,很重要的一个性方面,寿山石悠久的历史和文化铸就寿山石的内涵。他提出寿山石文化是历史研究的必然,而在此之前他早就有这一想法,况且他已把寿山石文化作了大量的工作,堪称寿山石文化之先驱。他的名字永载寿山石文化史册。

  2、艺术是生命的表现--林清卿

  中国艺苑里,寿山石薄意雕刻可谓为一颗奇芭,在它的历史发展中,林清卿无凝是居功至伟的人物,林生于1876一1948年,福州市西部观前人,居风尾村,受寿山石雕“西门”流派的熏染又师从“薄意”技法,把画和熔雕于一炉,独树一格,卓然成为一家,他的雕,画特别喜欢选择脍炙人口的古典文学和民间故事为题材,诸如“踏雪寻梅”、“米颠拜石”、“达摩面壁”、“竹林七贤”、“八仙过海”、“香山九老”等等,他的“薄意”雕画布局繁而不乱、简而有致,刀法洗炼纯熟、刀过之处,形神毕肖、妙趣横生。他更能“因材施艺、巧掩瑕疵”,他喜欢选用裂纹较多,颜色斑驳的石料,巧妙利用石皮的厚度,然后审曲度势、惨淡经营,他运用中国传统绘画的构图法则,用毛笔描绘石头,安排布局、勾点、波折、运用自如;如万里睛空、落日归帆或重峦叠嶂、深溪密林,或浮云绕树,飞泉出嶂或数根芒苇、几叶翠竹,双蝶翩翩,蜻蜓婷婷,皆生意盎然,他将景物的边缘处理成垂直深入状,而所刻的景物却是平面隆起的接近于汉画像石雕中的平面剔地浅浮雕,轮廓线则结合中国传统绘画的勾勒用线方法,其中有夸张,有变化,也有概括和取舍,有的产虚实对比等等。林清卿晚年仍握刀不缀,其风格更超向精练泼辣。这些对后代的“薄意”艺术都产生有深刻的影响。

  3、用雕刻刀绘革命画卷的人--郭功森

  郭功森是身杯绝技的一代寿山石大师,也是寿山石雕艺人中第一位获得“中国工艺美术大师”称号的艺术家,他1954年毕业于中央美术学院,并在华东分院深造,长期从事寿山石雕刻艺术的研究工作,他的作品较丰,尤以山水,擅长人物和花鸟雕刻,能紧密结合现实生活,反映新题材,1958年他选用旗降石料精心雕刻《九鲤连环巨》,叹为惊绝,作品多次获奖,主要创作有“长征组雕”、“巧渡金沙江”、“飞夺沪定桥”、“过雪山”、“过草地”、“突破腊子口”以及“延安”等7个部分组成的革命画卷,他在创作“过雪山”过程中曾得到罗瑞卿等领导的关怀和支持,现该作品收藏于中国军事博物馆,他先后创作的“古田会址”、“才溪模范乡”、“龙岩新邱厝”、“蛟洋文昌阁”等这一批精品现收藏于闽西革命历史博物馆,1956年“全省民间美术工艺品展览会”,其寿山石雕“黛玉和宝玉”获一等奖,同年在“福州地方工业名牌货展览会上、列为名牌货”,同年获“名艺人”特约研究员,艺校兼职教师,著有“寿山石雕浅谈”等。

  4、石艺的“三绝”--周宝庭

  周宝庭系为福州市鼓山镇后屿村人,生前为中国美术家协会福建省分会会员,是当代极负盛名的寿山石雕艺术家,享受高龄83岁,在他的一生走过后的将近70载的艺术生涯,承前启后,不断创新,为丰富寿山石雕刻技法作出了杰出的贡献,生前开创的“周派”艺术风格,更为鉴赏家们所称道,特别是印钮古兽和仕女雕刻,被誉为周氏的三大绝活,名重艺林。周宝庭小时从师林友清学习石雕,后拜郑仁蛟为师,他虚心学习,深刻领会,掌握“东门”流派的要领,又向“西门”流派请教,学习西门派的风格,集“东门”和“西门”二流派技艺精华,融为一炉,自成一家。他的刀法以纯朴见长,故他的作品名杨中外。1954年,他创作《九螭穿环》被选送前苏联展览,名声大振,1956年获“名艺人”称号。之后,他在传艺之余设计雕刻各种式古兽100多种,不但内容丰富,而且神韵生动,刀法流畅,妙趣横生,具有浓厚的装饰效果,1978年被选送参加“全国工艺美术展览”,不久又被选送至日本展览,大获好评,1979年他被评为“工艺美术师”,1982年,福建和福州市各省人士特别为他的“从艺60周年”隆重举行纪念集会,并举办“周宝庭寿山石雕作品展览会”,1985年他的“二十八兽印钮石章”参加“第五届中国工艺美术百花奖”评比,荣获“国家”金杯奖《最高荣誉奖》1988年他被国家轻工业部授予“中国工艺美术大师”光荣称号。

  5、我的寿山石情节--林享云

  林老今年70多岁了,原是一名艺术较高的木雕艺术师,由于他看到寿山石五彩斑斓的旗降石,鸡母窝石、芙蓉石,由此而产生浓厚的兴趣,却成为石雕艺人,正因为寿山石色彩丰富,石形不一样,极有表现力,便对开“灵石”变成有了情感的艺术品,他擅长人物、动物,刻熊,神态尤猛,作品多次在国家和省市大赛中获奖,“海底世界”,获得工业美术百花奖“金杯奖”、“北极熊”获得福州市第六届“如意奖”。林享云现为中国工业美术学会会员,寿山石雕艺术大师。

  6、青学就刀重握叶子贤

  艺海深莫测,一分耕耘一分收获,这是叶老常说的话。叶子贤现任中国工艺美术学会会员、中国雕塑专业委员、省寿山石研究会理事,他出生于著名的寿山石雕之乡东门后屿村,始于习木雕、牙雕,1980年转行从事寿山石创作后,在石雕界老前辈们的严格指导下,不仅克服了许多转行艺人所共有的由于不同创作手法所带来的固有的弊病,而且技艺日进,熟练地掌握了寿山石雕的各种技巧,以刀法清灵犀利,善以多变的技法来表现高浮雕作品,使作品矫健富丽,玲珑剔透,形成了典雅、精妙的独特风格。他能相度石势,以土配石,以石取形,以能变为上的艺术风格,他对中国画颇有研究,对国画艺术在寿山石创作中的应用深有心得,他认为,要提高创作水平,只有从雕外学雕,吸取中国画绘画家艺术养分,将画理融于创作之中,才能丰富与发展寿山石的创作艺术,他的作品《虎溪三啸》、《刮骨疗伤》中,娴熟地运用了传统国画散点透视原理,整个画面十分讲究大小相随,疏密相间,奇正相参,起伏相让,营造出了意境深远的效果,整体作品、带给观赏者的是一分清新的愉悦上的快感。叶子贤的艺术手法勇于创新,他能巧妙应用石质与色合理地安排和组合在一起,使作品生意盎然、气势雄伟,形成了一幅完美的雕画,虚灵清晰,富有空间感。多年来,由于他勤奋学习与刻苦钻研,使叶子贤的艺术创作具有深层的思想境界和成熟的表现技巧,他的作品在国内各种评奖中曾不断获得佳绩,1992年作品《八仙舟》获市“如意奖”一等奖,《童子戏佛》在福州市举办的艺术节中亦得到一等奖,《二老献寿》、《福禄寿喜》获得第八、九届“如意奖二等奖”,《心齐水自多》获第十届“如意奖”一等奖,《虎溪三啸》获11届“如意奖”二等奖,2001年又获中国《国家级》工艺美术大师精品展金奖,他的艺术成就和艺术创作论文多次在《人民日报》等国内报刊,电视上发表,播出,他的作品《心齐水自多》、《福禄寿喜》也在福建省邮政部门发行的中国邮政明信片上入选发行。

  7、当代寿山石雕界名家冯久和

  冯久和,中国工艺美术学会会员,1987年获福建省政府授予“工艺美术大师”称号,他自幼生活在乡村农家环境,目睹耳染大自然的万物景象,鸟语花香、猪肥牛壮和经历了农牧丰收的生活,铭刻于心灵中,年长又从师于黄恒颂学艺,专动物雕刻,他的《猪崽满圈》大型石雕,使他一举成名,他擅长意境构思,俏色利用,特别是花鸟,蔬果作品蜚声海内外,他能因材施艺、驰刀自如,运用浮雕、圆雕、透雕等多种技法把花、果、鸟、虫同各式篮、筐、盒巧妙地结合在一起,呈现出果香、花艳、鸟鸣蝶飞的清新自然境界。近作《争艳》巧妙地利用天然石色雕出红嫣嫣的荔枝、黄澄澄的枇杷,沉甸甸的葡萄以及艳丽多姿的花卉,生动逼真,芳香甜美之感,直沁人心田。

  8、高级工艺美术师林元康

  1925年生于福州,幼年时代学艺,师从周宝庭,从艺60多年来,在他的艺术生涯中,有过不少的成功与辉煌,他擅长人物,山水雕刻,特别是近作《铁拐李》作品,构图饱满,技艺精湛,深受海内外收藏家青睐,在传统体载中,以八仙最富特色,1975年,他合作创作的《长征组雕》中的《韶山冲》作品以立体的笔调,再现了毛泽东故乡的山山水水,得到高度赞赏,80年代,他的创作《铁拐李》荣获中国工艺美术品百花奖优秀创作二等奖,现为高级工艺美术师,中国二艺美术学会会员的他,于1987年又获福建省二轻斤授予“工艺美术专家”称号。

  9、佛像雕刻名艺人--王祖光

  1942年出生于著名寿山石雕之乡??东门后屿乡,因自幼耳濡目染,七、八岁就喜欢拿刀对着石头雕雕、刻刻,58年,初中毕业后,就随父进福州石雕工艺厂,拜林友清为师,后又跟周宝庭学艺,此时,他孜孜以求,不断探索,在继承优良的传统技法基础上开始创新,从而,他的雕刻天赋很快就得以显现。63年,30岁的祖光先生创作寿山石雕《少年英雄张高谦》,就获得省工艺美术展一等奖,其作品很快在《工艺美之花》、《上海大众》等知名刊物上发表,并拍成新闻片在全国放映,从此名声大震,其作品屡屡获奖,64年,他的作品《放风筝》、《亚非拉之歌》、《全世界大团结》等作品备受关注,80年,他担任福州石雕厂厂长,他除了继续刀耕不辍,最让人难忘的是他对寿山石雕事业的无私奉献和知人识石,善结“良缘”,使宝才遇良工的管理才华,一代宗师林寿堪善于刻薄意,而刻薄意最理想的材料是田黄,因田黄价格最贵,稍存不填,将导致血本无归,当时,王祖光购了三颗田黄冻石交林寿堪大师创作,不久,三件神品之延生了,作品分别被冠名为《柳鹅》、《秋山行旅》和《岁寒三友》,87年进京展出,轰动艺坛,获全国工艺美术百花评比金杯奖,不久,在他的倡议下,另一惊世之作,晶莹剔透的28件古兽从雕刻大师周宝庭手中问世,作品虽然大不盈握,却气势雄伟、浑厚古朴、晋京后再次轰动艺坛,获得第二个全国工艺美术百花评比金杯奖,创下一个企业,凭一种艺术形式,接连二次获得国家最高奖项的纪录。这些,不仅给石雕界留下了传世之作,也为寿山石雕刻史写下了值得骄傲的浓浓的一笔,“玉不琢不成器”的名言。寿山佳石虽然美丽悦人,但未经精雕细刻,仍是一块石头,然一旦高手施艺,其观赏价值,艺术价值仍至于经济价值都要倍增。纵观王祖光艺术风格,他扩擅长古今人物兼刻花鸟小品,特别近十多年来专习佛雕自成风貌,他创作的弥勒笑得开心,自然、乐而忘忧,极尽童雅天真无邪之态,他的罗汉卧得随意、潇洒,威而不露;在观音创作上下的功夫最深,他精心研究过各朝代各种材质的观音造象,揣摸艺人寄托观音的思想变迁,寻找观音形象寅化的艺术规律,逐渐给的观音创作定位。同时,还热心观察不同职业女性的言谈举止,神态,从她们身上找到理想的体态,丰满的神韵,和浓烈的母爱,把生活中观察到的体验,注入自己创作观音形象中,使作品具有鲜明的时代感,众所评,其观音作品不仅坐得端庄、静穆、肃而无温,让人觉得可敬、可爱,仿佛就是中国善良母亲的神圣化身。王祖光创作技法上,刀法古朴,刻痕灵动,线面对比柔和,动静互映适度,人为之妙,有似天成。95年,他创作的《竹观音》以其端庄秀美,慈善祥和的艺术形象夺得福州市“如意奖”大赛一等奖,作品《云岩弥勒》则以豁达大度,极尽天真无邪,自然开心之态,亦在此届夺得一等奖殊荣,99年在我市举办的第十三届如意奖大赛上,他选送的作品《五子祝寿》获二等奖并精制成“中国邮政明信片”在全国发行。王祖光先生的艺术成就,还在于他创作时对材质精桃细选,他认为寿山石创作一定要石佳、艺精、缺一不可。因此,他在选材上极其考究,惯用单色冻石或白如坚冰,或黄似蒸粟,把观音衬托得更加庄严与纯洁。

  10、寿山石雕艺坛的女艺人--陈庆国

  陈庆国1949年生于福州,现为福州市雕刻工艺品总厂研究所工艺美术师,中国工艺美术学会学员,福州市寿山石研究会会员,1987年获福州市政府授予“二级名艺人”称号,她是当今寿山石雕艺坛的女艺人中一位姣姣者,早年从阮辛霖等名艺人的指导,她天资聪慧,不同代艺人中脱颖而出,她擅长圆雕、浮雕、薄意等技法,题材各样,上精花鸟,蔬果,海味,他用高山雕刻作品海味盘所刻的螃蟹、海螺即鲜活,令人垂涎欲滴。此外,还善刻古典人物《昭君出塞》、《金陵十二钗》等作品展示了中国古典美的神彩和风韵,而《八美图》更是八个不同品种,不同颜色的寿山石料,雕刻了八位著名的中国历史美女,婀娜多姿,各具美态。她的作品还有应用高山石刻的《四大美人》、高山石《果硕花香》、高山石《香山九老》等作品。

  11、工艺美术师-刘爱珠

  1967年毕业于福州工艺美术学校,师从于王雷庭,又得“东门派”林寿堪大师指导,大有所得,他掌握了各门派的专长,勇于创新,发挥自己美术功底扎实之长,大胆地将人物主体占据整个石雕作品的画面,并创以无景人物造象,使一尊尊秀丽的人物形象跃然石上,她擅长圆雕,浮雕等技法,以多“写意”少“工笔”的现代艺术手法进行创作,保留石料的自然形态美。她现为中国美艺学会会员,福州寿山石研究会会员。

  12、“东门”流派的后起之秀--郭懋介

郭懋介1924年生于福州鼓山镇后屿乡,师从林友竹,为入室弟子成为东门流派的后起之秀,抗战期间,流落于南平等地,以篆刻谋生,曾受著名文人高拜石、蔡鹤江等人指点,技艺大进,1942年聘在慎昌仁古玩工作,熟悉玉石钟鼎,古籍字画的鉴定和观赏,因此他创作的题材十分广泛、人物、山水、花鸟无所不精,作品融诗、书、画、篆于一炉,特别谙石性,相石赋形或者工艺纤致或潇洒利落,独具风格。解放后,郭老曾在工艺石雕厂、工艺美术厂、工艺美术局等单位工作,比较长时间从事故行政工作,但业余仍不肯放下雕刀,所以“退休”后重操旧业,佳作颇多,流传海内外,其作品均有题记号及签暑“石卿”二字,以防仿品。郭老曾九次被邀访问香港、新加坡、马来西亚、泰国、台湾等地,钦誉海内外。郭老现为中国工艺美术学会会员、福州市工艺美术学会理事、中国宝玉石协会印石委员会常委、高级工艺美术师、特级名艺人。

  13、悉心耕耘篆刻艺术的人--周哲文

  周哲文在七十年代中叶以来,一方面悉心耕耘篆刻这块寂寞园地,他与当代名家王福厂,来楚生等十几名家多次在报刊发表作品,并多次举办大型书法篆刻展览,其印作或工或放、或巧、或拙、使刀如笔,分朱布白,排比允当、精湛隽秀、溯汉、魏、融丁、黄、自成一格,尤其边款更具特色,在当今印坛上是很有代表性的印人之一。周先生精力过人,勤奋有加,尤其改革开放以来,至老弥,焕发艺术青春。“宁甘磨破千重茧,刀印纷陈一志伸”其印治之多,其印语之广,都属罕见。他先后出版了篆刻专集《毛泽东诗词四十三首印谱》、《怀念敬爱周总理诗词印谱》、《周哲文从艺六十年》《艺海藏珍》这些专集,不仅记录了他忠诚于篆刻艺术的不断实践与执著追求,同时也昭示了他对祖国,对人民,对革命领袖无限崇敬,热爱的高尚情怀。这些印痕无不在透露着周先生那一种德艺双馨的理想。

  14、蜚声国内外的青年雕刻艺术家--郑幼林

  郑幼林师从郭茂康,后拜大师王祖光习艺,他以其深厚的艺术功底和善变的艺术技法,多次获福州市工艺美术如意奖一等奖,作品选入寿山石邮票及中国邮政政明信片广为发行。其湛的技艺,使他们的作品蜚声国内乃至东南亚各地,在第三届中国国家级工艺美术大师精品展金将作品《武夷掉歌》,系为他的成功作品,石材多为优质芙蓉石、色彩多为芦尖白,居中部分为寿山石中最惹人喜爱,也最显贵气的桔黄色,经他的精心创意雕琢,使天然个性与艺术匠心大衣无缝地组合一起,使这一作品艺术价值远远超乎一般工艺品的概念,他以石走势,巧用巧色,纹理及石材形状,形成独创性的形态造型。特别是作者将最可贵的黄色部分进行了精心的构思安排,《九曲棹歌》系为宋朝朱嘉的一首名歌《九曲棹歌》诗词中,他找到了一种创作灵感“武夷山山有仙灵,山下寒流曲曲清。欲识个中奇绝处,棹歌闲听两三声”。武夷胜迹天下奇绝、九曲清流人间仙景、游武夷、令人流连忘返、棹歌轻筏、冲波击流。人间的自然美景,使游者心潮澎湃,即叹自然之造化,而涟涟清水中,冲波击浪所涌现的一种豪迈之气,又带给人们无尽的快感,这些,都使创作者争欲的心情,立即采用艺术的手法表现出来,这件作品仿佛使人感受到作者对创作的孜孜以求。通过作品也使人在观赏武夷仙境的同时,感受到汹涌滔滔的急流所带给人们的动魄惊心,意境深远。

  15、运刀快而准的“快刀手”--林炳生

  林炳生(1930?1986)系为福州东门后屿村人,自幼随父林友竹学艺,他天资敏捷聪慧、勤学苦练、少年已成材、根基深厚、枝艺娴熟、在雕刻过程中运刀快而准,被同行称为“快刀手”。福建工艺美术珍品馆藏有林炳生60年代创的《十八罗汉》一套,是他的代表作品之一,这套《十八罗汉》用寿山老岭石雕刻而成,人物造型生动活泼,面貌、神态各异,人体比例准确,姿势自然舒展,衣纹流畅有真实感,尊尊罗汉栩栩如生,他擅长圆雕、镂空雕以及人物、动物、尤精于“十八罗汉”雕刻。
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