林国华:平民视角下的新意寿山石
编辑:佚名  | 来源:《当代映象》杂志  | 点击:1342  | 收藏:0  | 发布时间:2013-11-8 16:08:38

  在寿山石雕界提起林国华浮现在人们印象中的,并不只是传统的古兽﹑佛像、观音等雕品。虽然从传统到现代的各种题材,他都有涉猎。但给人们印象最深的是那些仿佛近在身边的老鞋匠﹑老渔翁﹑可靠的父亲、和蔼的母亲﹑可爱的孩童…这些形象在林国华的刀下,借用寿山石丰富的色泽,巧妙地表现出来。让人们感受到寿山石雕并不仅仅是一种充满古意的艺术领域,它也可以是表现我们身边生活的一种艺术表达。

  了解到林国华是出身于“雕刻之乡”莆田后,笔者向他询问学习寿山石雕的源由。对此林国华说,从一开始他是受木雕这门技术的影响而开始学习寿山石雕的。在林国华看来,比起色泽单一,只靠雕者下刀成型表意的木雕而言,色彩丰富的寿山石可以给他更多的灵感与启发。而石头所天然带有的造型与色彩,在增加雕刻难度的同时,又可以激起他的挑战欲望。如何运用作品构图来规避甚至利用石头的造型和色彩,这是林国华喜爱思考的事情之一。

  不过,林国华在创作的过程中也并不是一味地思考如何去运用石头的造型、色彩与裂痕,以迎合作品的主题。对他而言,石头本身就会散播出自己的音律,来吸引他的创作欲望,就像相知相惜的“知音”让他更觉得可贵。

  例如,林国华的代表作《悟》,被众多寿山石爱好者所喜欢。还曾经有人为这个作品作诗曰:“微合二目悟参禅,炉鼎清香起梵烟。一串佛珠微捻动,心如静水止波澜。”细看整个作品,盘坐念佛的老僧带给人们的是一种宁静而安详的感受,让人感受到,他所念的每一声佛都是虔诚而真挚的,他的内心也是一派的安宁祥和。而老僧手中的佛珠以及身前香炉中冒出的袅袅清烟,又给这种宁静中增加了一丝动感。仿佛在下一刻,佛珠会被捻动,清烟会继续升腾。这种动与静相互交融间,让整个作品更加地鲜活而生动。但是谁能想到,这块大山晶原本是林国华的一位朋友从盆景里拿出来,给他看是否有价值。林国华拿起这块石头,发觉虽然这块大山晶的外皮比较差,但整块石头却带有一些灵性的韵味。反复揣摩这块石头,林国华从中感悟到一位老僧的形象,但如何表现这种安静的境界,怎样表达老僧的内心世界,这又是一重难题。在克服重重难关之后,呈现在大家面前的就是这样一件完美的作品,而林国华那对艺术、对生活、对美的求道之心,也在这位低首颂经的老僧身上表露无疑。而在《悟》雕成之后,林国华又将它回赠给那位朋友。此时,那位朋友已经完全认不出这就是自己随手放置的石头了。虽然经林国华的巧手雕刻,这块石头的价值已经大大的被提升,但在林国华眼里,重要的不是金钱的增加,而是他真正发掘出这块石头潜藏的美,使它不至于蒙尘。“君子爱财,取之有道”在他的事迹上,我终于有了深深的体会。在石雕界,乃至当今的社会这是何等的境界呢?

  虽然现在已经取得了相当高的艺术成就,被寿山石爱好者及收藏家所认同,但初入石雕时,林国华所走的路并不是一帆风顺的,不仅雕刻的技法要重新修炼,同时原料的来源也是一大问题。我们都知道,寿山石是一种不可再生的资源,而随着人们的开采,近年来,好的寿山石越来越少。而林国华所擅长的因石设形,需要更多的原石,用于观察与揣摩。不过,令林国华欣慰的是,家人对于他的创作始终是抱以支持的态度。正是因为家人的支持,才让林国华在寿山石雕的  道路上能够走得更远,并且走出一条与众不同的道路来。

  福建是寿山石雕的故乡,这里石雕艺人众多,不过往往常见的只有罗汉、观音、古兽等仙佛的题材。表现现今人们生活的作品非常之少,而这类作品正是因为贴近我们的生活,为人们所熟悉,所以只要有一丝不和谐,就很容易被发现。但是林国华就是向着这一难题出手。他以平民的视角出发,创作出一大批反应普通百姓生活的寿山石雕作品。这些作品取材多数来自平民百姓的现实生活,件件作品都充满了亲切熟悉的“人间烟火味”,不仅拉近了艺术与生活的距离,同时作品也充满了思想性。

  例如林国华用五彩芙蓉石雕刻的《老鞋匠》:一位扎着围兜的老鞋匠,佝偻着腰身坐在一把竹椅上,鼻梁上老花镜滑落,但他顾不得去扶,所有心神都凝聚在眼前装在鞋撑上的旧鞋底上。手中的铁锤正敲在鞋跟处。在老鞋匠的身旁是一个简陋的鞋柜,鞋柜上挂着一把水烟壶,下方则是散落着待修的鞋子。在老鞋匠的身旁还有个加盖的小茶杯。雕刻者巧妙地设色,将石上的两块灰黑色,一块雕成老鞋匠的面目,让人一看就觉得这是个饱经风霜的劳动者,而另一块则被雕成小柜上的擦鞋布,透出久经使用的陈旧感。整个作品生动而形象,仿佛我们每天上街,在街头转角就会遇见这么一位。

  在《相亲相爱一家人》这件作品中,林国华巧妙地运用石材本身所具有的红白两色,刻画出在寒风中前行的一家三口。在前方,挡风向前的父亲是运用白色的石质雕刻的,他缩颈弓背的样子,飘动的围巾,满身的落叶以及石头的白色,都可以让人感受到一种寒冷。而在这样的寒风中,他依旧顶风前行,为的就是护住身后的妻儿。而在红色石材的这一半,是美丽温柔的母亲,还有趴伏在父亲背上的孩子。他们身上的红色给人的是一种温暖的感觉,仿佛前面的父亲用他宽厚的肩膀,为妻儿撑出了一块温暖的空间。从颜色的对比,雕刻中人物的姿态表情,我们都可以感受到弥漫在这一家人之间的浓浓温情。而父亲脚前蹦跳的小狗,又为整个作品增加了一种活泼的感受。

  林国华象这样体现现在人们平凡生活的作品还有很多,例如《馄饨摊》里,卖馄饨的老者正动作娴熟地往冒着热气的馄饨碗里添加佐料,《渔归》中,老渔翁身背渔网,网上还停着一只渔鹰,正向着自家的渔船走去。这种种件件都体现了雕刻者对生活的观察和对生活的热爱,也是对传统寿山石雕大胆的改革与创新。

  不过,在林国华看来,寿山石雕目前的创新之路还是非常难走的。因为寿山石资源是不可再生的,而如何把好的料、差的料发挥到最佳状态。这其中既有雕刻者本身的原因,也有整个寿山石市场商业动作的缘故。不过,林国华认为“只要努力就会有回报”。因此,他努力用自己的雕刻技艺来向人们宣传寿山石文化,向人们表达他对于生活、对于艺术、对于美的感悟的载体。所以不论是哪个文化层次的人来找林国华,他都一样耐心而求实地为对方解决问题。正是这种对生活、艺术和美的执着追求,让林国华的寿山石雕艺术之路走得越来越稳健,越来越宽广。

 

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