林霖:绚烂之极而归于平淡
编辑:佚名  | 来源:互联网  | 点击:1276  | 收藏:0  | 发布时间:2013-11-8 16:09:59

  林霖,1968年生,福建福州人,福建省工艺美术大师、福建省高级工艺美术师、国家级高级技术师、中国工艺美术学会会员、福建省工艺美术学会常务理事、福建省寿山石文化艺术研究会常务理事、福州市寿山石行业协会常务理事、福建省收藏家协会寿山石专业委员会常务理事,师从中国工艺美术大师林元康,后拜阮章霖学艺,进修于景德镇陶瓷学院美术系,擅长寿山石圆雕、高浮雕等。其创作作品在全国获多次奖项,曾多次受邀赴新加波等国家举办个人作品展。

  寿山石雕艺人众多,大师名家层出不穷,但在取色用“巧”方面独具匠心,并能将其赋以灵性,寄以情思的,林霖当属首屈一指之人。他的作品造型生动传神,质感分明。1990年,他和师傅阮章霖合作创作的作品《祝寿图》,在众多的参评工艺美术精品中脱颖而出,荣获“第二届雕刻珍品奖”一等奖。于是,内敛的他开始逐渐被业内人士所熟知。

  林霖,1968年出生在雕刻文化氛围浓厚的鼓山乡,师从父亲林元康,为了提高技艺,后又拜福建省工艺美术大师阮章霖学艺,且得到陈敬祥、江依霖等多位大师的悉心指导。从对寿山石雕的不以为然到“偷师”学艺再到师出名门,林霖凭着执着,一路学习蜕变。20世纪90年代在景德镇陶瓷学校进修是他雕刻生涯的一个转折点,为了提高自己的艺术水准,弥补绵薄的文化知识和美术功底,在校期间,他煞费苦心地跑遍了全国各处石窟,并购置了《中国雕塑史》《世界雕塑史》等二十多套大部头的美术书籍,一板一眼地重新进行学习。毕业时恰逢是 “传统派”与“学院派”并存的年代,他毅然选择了另辟蹊径,突破传统题材的限制,融入了美术雕塑的手法,期间创作的《少司命》突破了传统创作中的侍女形象,以雕塑形体进行表现,人物结构严谨充满力感,荣获“福州市第八届工艺美术“如意奖”优秀作品奖。

  之后,小有名气的林霖多次受邀到新加坡、马来西亚等国家和地区举办个人作品展,期间参观印度教神庙给他留下了深刻的印象。“他们将大自然拟人化,动物,植物都能成神,而且他们的人物丰满,有力度,不失自然。”这令他开始重新思考寿山石雕技艺和题材的发展。之后在寿山石雕刻创作的过程中,他更注重作品的自然造型艺术,讲究作品的质量,追求作品被赋予的内涵性和寓意性。林霖认为,形和神是作品的生命,应当力求把生动的,有生活意义的,诱人的表现出来,所谓形神兼具,为此,他悉心观察各种动物的生活习性,并根据画理细致地琢磨作品的远近虚实等关系。2005年,他重新回归自然传统题材的创作,把近几年悟得的融入创作中去,所创作品在各级展会上屡屡获奖 。寿山石雕艺术倚重传统,但传统易于流俗,从而丧失艺术的深远。而林霖的独特之处在于,他总能在材料与技艺之间找到最恰如其分的表达方式,淋漓尽致地再现古典艺术的精髓。最为令人称道的是,林霖对原石的巧妙处理和对石材巧色的运用,总能于常规处出其不意。他觉得倚着自然地本质,巧色仍要有所取舍,有所强调,有所创造,从而给予作品无尽的韵味。

  少年时的懵懂,青年时的意气,到成年后的持重。历久的打磨,林霖俨然从工匠出落为艺术大师,他的技艺从突破传统到回归自然传统,从起点再到起点是他从艺近30年的一个阶段性总结:绚烂之极而归于平淡。最难得可贵的是林霖对艺术的纯粹,面对业内众多名士纵身商海的行为,林霖抱着一份豁达。他觉得,艺术创作要摒弃世俗的铜臭,只有雕刻刀下的热情洋溢,才有深深打动观众的艺术魅力。

 

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